Das Samurai Museum Berlin, seit 2022 an seinem neuen Standort in Berlin-Mitte, ist eine ziemlich einzigartige kulturelle Einrichtung in Europa, die sich der Welt der japanischen Samurai widmet. Es beherbergt die umfangreiche Privatsammlung des Bauunternehmers Peter Janssen, die mit über 4.000 Objekten eine der größten und bedeutendsten außerhalb Japans darstellt.

Entstehungsgeschichte

Die Sammelleidenschaft von Peter Janssen begann in den 1980er Jahren, als er auf einem Berliner Flohmarkt ein vermeintliches Samurai-Schwert erwarb. Obwohl sich dieses erste Stück später als Nachbau aus dem Zweiten Weltkrieg herausstellte, war Janssens Faszination für die japanische Kultur und die Samurai-Geschichte geweckt. Seitdem trug er über Jahrzehnte hinweg eine beeindruckende Kollektion zusammen. Sein Ziel mit dem Museum ist es, seine Begeisterung für die japanische Kultur und die Geschichte der Samurai zu teilen.

Das Samurai Museum Berlin ist nicht nur eine Ausstellung von Objekten, sondern ein als eine Art Gesamterlebnis, dass Geschichte und High-Tech miteinander verbinden. Es wurde in Zusammenarbeit mit Ars Electronica Solutions konzipiert, um eine zeitgemäße und „immersive“ Präsentation zu ermöglichen.

Ausstellung

Die Sammlung des Samurai Museums Berlin umfasst weit mehr als nur die ikonischen Waffen und Rüstungen der Samurai. Sie bietet einen guten Einblick in die Entwicklung der japanischen Kultur und Handwerkskunst über mehr als 1.000 Jahre, von der späten Kofun- bis zur frühen Meiji-Periode (6. bis 19. Jahrhundert). Zu den Exponaten gehören über 40 vollständige Rüstungen, 200 Helme, 150 Masken, 160 Schwerter (darunter Klingen bekannter Schmiedemeister der Kamakura- und Namboku-chō-Zeit) und weitere Gegenstände der militärischen Kultur der Samurai. Glanzstücke sind unter anderem eine Rüstung des Matsudaira-Klans aus dem 17. Jahrhundert und drei Rüstungen des Katō-Clans aus der Edo-Zeit. Hinzu kommen feine Stoffe und Gewänder, die Einblicke in den Alltag der Samurai geben.

Highlights

Das Samurai Museum Berlin bietet eine beeindruckende Vielfalt an Exponaten, die die über 1000-jährige Geschichte und Kultur der Samurai lebendig werden lassen. Angesichts der schieren Menge von über 4000 Objekten und der innovativen Präsentation ist es schwierig, sich auf exakt „10 spektakulärste“ festzulegen, da viele Stücke auf ihre Art einzigartig sind und die Kombination aus Exponat und multimedialer Inszenierung oft den besonderen Reiz ausmacht. Dennoch lassen sich einige besonders hervorzuhebende Ausstellungsstücke und Erlebnisse nennen, die oft als „Highlights“ des Museums bezeichnet werden:

Rüstungen des Matsudaira-Klans (17. Jahrhundert): Diese vollständigen Rüstungen sind exquisite Beispiele japanischer Handwerkskunst und geben einen tiefen Einblick in die militärische Ästhetik und den Status der Samurai. Die Rüstung des Matsudaira-Klans wird explizit als Glanzstück erwähnt.

Drei Rüstungen des Katō-Clans (Edo-Zeit): Ähnlich wie die Matsudaira-Rüstungen sind diese Stücke von herausragender Qualität und verdeutlichen die Entwicklung der Rüstungskunst über die Jahrhunderte.

Klingen bekannter Schmiedemeister der Kamakura- und Namboku-chō-Zeit: Die Sammlung enthält eine beachtliche Anzahl von Schwertern (Katanas), die von legendären Schmiedemeistern gefertigt wurden. Diese Klingen sind nicht nur Waffen, sondern auch Kunstwerke von immenser historischer Bedeutung. Besonders die interaktiven Installationen zur Schwertschmiedekunst machen dies erlebbar.

Das Goldlacksattel mit Steigbügeln (Edo-Zeit, 1615-1868): Dieses prunkvolle Objekt zeugt vom Reichtum und der Ästhetik der Samurai auch außerhalb des direkten Kampfgeschehens. Die Technik des Goldlackierens („Nashiji“) macht es zu einem besonderen Blickfang.

Gomai-Dō-Rüstung mit weißer Schnürung (Edo-Zeit, 17.-18. Jahrhundert): Eine weitere spezifisch genannte Rüstung, die durch ihre besondere Schnürung und ihren Erhaltungszustand hervorsticht.

Vollmaske eines Krähen-Tengu (frühe Edo-Zeit): Masken spielten eine wichtige Rolle in der Ausrüstung und Symbolik der Samurai. Diese spezifische Maske eines Tengu (Fabelwesen der japanischen Mythologie) ist besonders faszinierend und ein Beispiel für die Verschmelzung von Kriegskultur und Glauben.

Bamen-Helm (Edo-Zeit, 17. Jahrhundert): Helme waren oft individuell gestaltet und dienten nicht nur dem Schutz, sondern auch der Einschüchterung und der Darstellung des Status. Ein Bamen-Helm (Pferdegesichtshelm) ist ein ungewöhnliches Beispiel.

Teegeräte aus der Zeit von Sen no Rikyū (1522–1591): Die Teekunst war eng mit der Samurai-Kultur verbunden und bot einen Kontrapunkt zur kriegerischen Seite. Exponate aus der Zeit dieses einflussreichen Teemeisters sind von großer kultureller Bedeutung. Das Museum inszeniert die Teezeremonie auch multimedial.

Die Sänfte aus dem 18. Jahrhundert: Dieses Alltagsgegenstand eines Samurai-Adligen bietet einen seltenen Einblick in das luxuriöse Leben jenseits des Schlachtfeldes und ist ein gutes Beispiel für die Handwerkskunst der Epoche.

Das originale Nō-Theater und Teehaus (aus Japan importiert): Obwohl keine einzelnen Ausstellungsstücke im engeren Sinne, sind diese originalgetreu nachgebauten und importierten Strukturen selbst spektakuläre Exponate. Sie bieten eine einzigartige Kulisse für die holografischen Aufführungen von Nō-Theaterstücken und Taiko-Trommelvorführungen, die ein immersives kulturelles Erlebnis schaffen und die tiefen Verbindungen der Samurai zur japanischen Kunst und Spiritualität verdeutlichen.

Präsentation

Die Faszination des Samurai Museums Berlin liegt jedoch nicht nur in den einzelnen Objekten, sondern auch in der Art und Weise, wie sie durch modernste Medientechnologie – von interaktiven Bildschirmen und 3D-Modellen bis hin zu gigapixelgenauen Aufnahmen und dynamischen Projektionen – zum Leben erweckt werden. Das Samurai Museum Berlin setzt auf eine innovative und multimediale Präsentation, um die Geschichte und Kultur der Samurai lebendig werden zu lassen. Auf einer Ausstellungsfläche von 1.500 Quadratmetern wird die Epoche auch für Kinder teilweise spielerisch erlebbar gemacht. Dazu werden interaktive Medientechnologie, Laser, holografische Projektionen, 3D-Modelle und Touchscreens verwendet, die den Besucher durch die Ausstellung leiten. An jeder Vitrine können über diese Touchscreens detaillierte Informationen zu den Ausstellungsstücken abgerufen werden. Dabei kann man als Besucher in Gigapixel-Bilder zoomen, um feinste Details der Exponate zu erkunden, oder interaktiv in die Welt der japanischen Schwertschmiedekunst eintauchen.

Durch dynamische Projektionen werden verschiedene Szene gezeigt und optisch begleitet. Zu den Highlights dieser Projekts-Flächen gehören eine Nō-Bühne und ein Teehaus. Das von Japan nach Berlin verfrachtetes Nō-Theater, ist das einzigartige außerhalb Japans. In unterschiedlichen Zeitabständen werden Auszüge aus Nō-Theaterstücken oder Taiko-Trommelvorführungen gezeigt. Das Teehaus bietet zudem Einblicke in die Abläufe der Teezeremonie, die ebenfalls als multimediale Projektionen inszeniert wird.

Für die Kinder gibt es „Kitsune“ als Wegbegleiter. Ein fiktiver Fuchs, der die Besucher als Maskottchen durch die Ausstellung führt und die Inhalte, besonders für Kinder und Jugendliche, zugänglicher machen soll.

Fazit

Insgesamt ist das Samurai Museum Berlin darauf ausgelegt, ein eher breites Publikum anzusprechen, also alles vom interessierten Laien über Familien bis hin zu Experten. Es bietet gleichzeitig auch eine unterhaltsame Reise in die Welt der japanischen Kriegerelite und ihrer kulturellen Einflüsse. Der ehemalige Museumsstandort in der Villa Clay dient übrigens weiterhin als Research Center für die Samurai-Kultur, wo sich Experten aus aller Welt austauschen können.